戏衣，又叫行头，金华京剧服装对中国传统戏曲表演服饰的称谓，一直沿用至今。“戏衣”一词见现代冯沅君所作《做场考·戏衣》,“行头”一词最迟在元代已出现。元人散曲《淡行院》里描写一个演出水平低劣的戏班，穿着很脏的演出服装，用着很破旧的道具，有“腌臜砌末，猥琐行头”等语，可知这种叫法在元代已经约定俗成。清人李斗在《扬州画舫录》中详细记载了乾隆时期扬州戏班使用的一副戏具，其中包括数十种戏衣，并说：“戏具谓之行头”，因此可认为行头也可泛指一切戏曲演出用具，与之相关联的词还有：戏服、戏装、穿戴、穿扮、装扮、扮相等。

　　18世纪中叶，中国南北地方戏曲繁荣发展。清代乾隆、嘉庆两朝，昆曲和弋阳腔在京是主流戏曲。京剧形成后，表演服装保持了昆、弋诸腔中古典戏衣的传统式样，并不断在继承昆曲和诸腔的基础上吸收创新,最终形成了较为完整的体系，因此京剧戏衣在中国数以百计的剧种中最具代表性。

　　戏衣是中国戏曲表演的专用服饰，它具备了配合戏曲以歌舞的形式表演故事　戏衣，又叫行头，两种叫法都是对中国传统戏曲表演服饰的称谓，一直沿用至今。“戏衣”一词见现代冯沅君所作《做场考·戏衣》,“行头”一词最迟在元代已出现。元人散曲《淡行院》里描写一个演出水平低劣的戏班，穿着很脏的演出服装，用着很破旧的道具，有“腌臜砌末，猥琐行头”等语，可知这种叫法在元代已经约定俗成。清人李斗在《扬州画舫录》中详细记载了乾隆时期扬州戏班使用的一副戏具，其中包括数十种戏衣，并说：“戏具谓之行头”，因此可认为行头也可泛指一切戏曲演出用具，与之相关联的词还有：戏服、戏装、穿戴、穿扮、装扮、扮相等。
　　18世纪中叶，中国南北地方戏曲繁荣发展。清代乾隆、嘉庆两朝，昆曲和弋阳腔在京是主流戏曲。京剧形成后，表演服装保持了昆、弋诸腔中古典戏衣的传统式样，并不断在继承昆曲和诸腔的基础上吸收创新,最终形成了较为完整的体系，因此京剧戏衣在中国数以百计的剧种中最具代表性。
　　戏衣是中国戏曲表演的专用服饰，它具备了配合戏曲以歌舞的形式表演故事的基本功能。在中国古代的文化范畴里，搬演前朝的事，是文人避免影射之嫌常使用的一种表达技巧，因此戏衣在一定程度上是历史衣冠形象的再现。作为一个研究对象，中国传统戏衣大的类别范畴是中国古典服饰，其中包括对于戏衣繁重的刺绣工艺、制作工艺、装饰手段、纺织面料和样式特征等方面演变过程的关照。
　　中国戏曲服饰在明代逐渐形成，清代随戏曲的发展日趋完善。在服饰制作方面，清代前期的纺织业比明代有了进一步发展，主要是生产规模扩大，从业者增加和内部分工细化;手工制衣工艺也达到了封建时代的顶峰。清代早期在戏曲快速发展成熟的同时，随之出现的就是戏衣的专业生产制作，无论是民间使用的戏衣还是内廷演出戏衣都有进步。从故宫博物院现藏的大量清代传世藏品看，清代早期宫廷戏衣多用名贵的明代衣料改制，继而由内务府造办处和各织造衙门组织生产。清乾隆年间(公元1736—1795年)，京剧的形成正逢刺绣手工业达到封建社会中的极盛时期，戏衣业应运而生。在以后的200多年中,京剧表演服装逐渐形成定制, 并具备体系上的完整性;京剧戏衣随着京剧表演艺术的传承发展而相辅相长。在戏曲研究方面，它是中国京剧表演史的重要实物依据。的基本功能。在中国古代的文化范畴里，搬演前朝的事，是文人避免影射之嫌常使用的一种表达技巧，因此戏衣在一定程度上是历史衣冠形象的再现。作为一个研究对象，中国传统戏衣大的类别范畴是中国古典服饰，其中包括对于戏衣繁重的刺绣工艺、制作工艺、装饰手段、纺织面料和样式特征等方面演变过程的关照。

　　中国戏曲服饰在明代逐渐形成，清代随戏曲的发展日趋完善。在服饰制作方面，清代前期的纺织业比明代有了进一步发展，主要是生产规模扩大，从业者增加和内部分工细化;手工制衣工艺也达到了封建时代的顶峰。清代早期在戏曲快速发展成熟的同时，随之出现的就是戏衣的专业生产制作，无论是民间使用的戏衣还是内廷演出戏衣都有进步。从故宫博物院现藏的大量清代传世藏品看，清代早期宫廷戏衣多用名贵的明代衣料改制，继而由内务府造办处和各织造衙门组织生产。清乾隆年间(公元1736—1795年)，京剧的形成正逢刺绣手工业达到封建社会中的极盛时期，戏衣业应运而生。在以后的200多年中,京剧表演服装逐渐形成定制, 并具备体系上的完整性;京剧戏衣随着京剧表演艺术的传承发展而相辅相长。在戏曲研究方面，它是中国京剧表演史的重要实物依据。