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 戏曲服装都有哪些？ 有什么特点？ 越剧服装类别及特点 古装衣 古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。 越剧蟒 越剧蟒首先在色彩上，不再按传统的上五色的蟒，分阶、分身份严格穿戴的衣箱制，而是下五色、间色的都有，但又参照上五色色阶等级制的习俗，在间色中选择。如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简炼更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍。另一种方法是参照历史典律和官阶运用色彩，如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣，用"黼"、"黻"、"粉米"、"日"、"月"、"宗彝"、"藻"、"山"、"星"、"华虫"、"火"等象征性图案。越剧有时把传统的"蟒"改为袍制（蟒+袍），叫蟒袍。在制作上和传统的"蟒"有很大的区别。蟒不再是整件夹里，而前后是麻衬，使前后挺括硬撑，以显官风十足。发展到后来，蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬，用布刮浆代替。 越剧靠 越剧男班早期都用传统大靠，女班也沿用传统大靠（硬靠）。改革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。"靠身"、"靠脚"、"靠肩"，不再用"网子穗"或"排须"、搂带，一般也不用双层靠肩。靠肚不再是传统的平面一大块，改为围腰的"腰包"再束虎头腰带。靠衣不绣花，都用甲片。民国33年春，袁雪芬饰演《木兰从军》中的花木兰，所穿戎装，甲片开始用铜片，上甲、下甲都用，以后，纹样有"鱼鳞甲"、"丁字甲"、"人字甲"、"龟背甲"等，有金绣，也有用金缎、银缎剪贴，或金银宽边花版线缝纫上去。护心镜有用克罗米铜泡，或盘金、盘银。 越剧裙 越剧的裙主要是花旦的百裥裙。最早穿的都是传统大裥裙，前后有"马面"，俗称"马面裙"，以后去掉后"马面"，改为单马面裙，经常用于老旦。传统的"鱼鳞百裥裙"往往作衬裙使用。以后大裥改成五分宽的百裥裙。40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设计了"褙裙"。这种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，很简洁。这种"褙裙"在《梁祝哀史》、《嫦娥奔月》等剧中反复使用。短裙，行话称"包屁股"，有折裥的，有不打折裥的，有网眼雕花的，有绣花、贴花、斜裁、平裁的，花样繁多。 越剧云肩 最早用的都是传统大云肩，以后发展到百多种，如：对开云肩、珠云肩（白珠或金、银珠穿成的）、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。 越剧褶子与帔 越剧小生穿的褶子是不开门襟的，有圆领、斜领、对开领，开门襟的是"帔"。这种"帔"往往在剧中有夫妻俩出场时，运用相同色彩，称"对帔"。越剧帔在领口上又变化出多种样式，如斜襟帔、直襟帔、翻领帔、如意领帔等。小生褶子与帔，多用间色，花纹偏一边，有四君子花纹（梅、兰、竹、菊），也有用牡丹、玉兰等花纹，领边也越改越窄，约二寸，朝秀美的方向发展。越剧所有衣服在服装的"夹窝"里都挖"裉袋"（夹窝裁剪成圆形），所以越剧的戏服，双肩挥洒自如、平稳服贴而且舒服。 盔帽 越剧早期男班演传统戏时的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽，有的是在拆除破旧小庙时从菩萨神像头上取下的盔帽。以后租用绍剧、京剧的服装和盔帽。女班进入上海后，主要演员有了"私彩行头"，身上穿的戏服、头上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店买的。而其他穿"堂中行头"的演员，则是穿戴租来的戏服、盔帽。这些盔帽基本上是承袭了京剧或昆剧的帽箱制，如《香笺泪》、《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京剧的文生巾。30年代后期到40年代初，盔帽上，用较多的泡珠和亮片。由于越剧开始进行改革，向盔帽工艺师傅们提出了改良盔帽的要求。新文艺工作者参加了越剧改革后，提出越剧盔帽应在传统的基础上加以革新。通过几十年改革实践，完全打破了传统的帽箱制束缚，吸收古代人物绘画的养料和历史生活习俗资料，不断加以创制。改革后的越剧盔帽，主要在制作、式样、纹样、配色和用料等方面，进行了大胆的革新。在用料上不采用反光性较强的软缎，而多用丝绒、利亚绒、绉缎或绸类。 近年来随着纺织工业的发展，也采用了乔其绒、光明绒等具有吸光性的面料，所以在舞台上的色彩比较稳定，逐步形成了轻、巧、美和多样化的特点。越剧盔帽在改革中注意运用传统色彩和兼顾生活风俗习惯。如帝王、皇族常用明黄色、杏黄色，婚庆喜事常用红色，丧葬戴孝常用白色。纹样色彩多以点翠为主，兼用其他色彩，强调素净、简洁。盔帽上贴银盘金要求和服装一致。纹样用法，帝王、王族都用"行龙"、"正龙"、"夔龙"；皇妃、公主都用"凤鸟牡丹"；老年角色都用"八宝"、"福禄寿"字样；武行角色都采用动物变形图案；文行角色都采用花草变形图案，并兼用装饰性的回纹、云纹和几何纹，但形态已变化，装饰的位置不同。 传统盔帽上常用不同颜色的绒球进行装饰，而越剧盔帽却用得很少，这是越剧盔帽区别于京昆盔帽的重要标志。在新编历史剧中，越剧把历史生活中的"进贤冠"、"方山冠"、"通天冠"、"束发冠"、"法冠"、"巧士冠"、"缁布冠"等加以改良，运用到舞台人物中来。传统凤冠是皇后、嫔妃和公主所戴，女子在婚礼大典时也戴这种凤冠。越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外，一般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了。如《打金枝》中的公主、皇后，《长乐宫》中的皇后，《孟丽君》中的孟丽君，都改凤冠为额形，或装插，头上露出髻发，采用正凤为主，边凤插戴两旁，或对凤为主，边凤插戴两旁，然后再把"如意"、"单凤"、"步摇"等头饰进行装戴。 靴鞋 越剧男班在"草台班"时期，演员已穿租借的靴鞋。女班进上海后，学京剧、绍剧穿高靴，特别是大面、老生，官带装扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，穿云鞋，有平底的鞋，有一寸左右的鞋。小旦为弥补身材过矮，在鞋内垫高二三寸。30年代末"高升舞台"演出《彩姨娘》，筱丹桂饰彩姨娘，为了增高身材曾用过"踩跷"。直到民国33年（1944年）演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸左右的薄高靴。解放后，小生穿三套云高靴居多，一般都要二三寸左右，个别演员还要再加内高。1955年，拍《梁山伯与祝英台》电影后，靴鞋改革，不但穿高靴，在靴头上也改成有云饰纹的花样或绣花，色彩套成强烈和谐的三色，俗称三套云高靴。 永康伍龙戏装是一家民营服装的企业，专业生产京剧戏服,戏曲戏服，戏服的专业厂家 www.zjwulong.com 戏服的潮流 新浪娱乐讯 3月23日中午，《十月围城》之后，第二部“陈可辛制造”的作品在“2010香港国际影视展”进行了春季发布――由陈可辛监制，谷德昭导演，古天乐和吴君如连袂出演的古装“潮喜剧”《神奇侠侣》。作为本片出品方，由陈可辛、黄建新执掌的人人电影公司，极富创意地在发布现场，办起了时装秀，12组模特穿着剧中潮流戏服走起了猫步，而两位主演古天乐及吴君如更是以惊艳的“神奇侠侣制服”压轴亮相整台秀，一改古装剧的沉闷气息，引领2010年华语电影最潮风。 谷德昭戏言：也要取《十月围城》票房！ 《神奇侠侣》投资高达750万美金，三月开机，全程在浙江横店拍摄，是陈可辛继《十月围城》之后，进驻内地监制的第二部电影作品。 更巧的是，一年前的同一时间，同一场地，《十月围城》首次亮相。一年之后，《神奇侠侣》时装秀上演，导演谷德昭戏言：“借此吉辰福地，希望也能取得和《十月围城》一样的票房。” “干脆同一档期吧！同样到底！”陈可辛说。 金像、金马奖作品《金鸡》系列之后，陈可辛多年未有喜剧作品问世，“现在流行的喜剧大多恶搞，缺乏幽默、智慧和生活共鸣。我记得就是去年《十月围城》发布会这一天，谷德昭把《神奇侠侣》的故事跟我说了一遍，我非常喜欢，马上决定拍。” “简单说，这就是一个古装版的《超人总动员》混搭《史密斯夫妇》的故事”，谷德昭介绍，此次古天乐和吴君如在电影中扮演一对处于“更年期”的侠侣。在退休不久之后，两人却从“相忘江湖”渐渐变得“向往江湖”，爆发了连串喜剧。 陈可辛说，“其实古装只是一种包装手段，《神奇侠侣》实际上是一部紧跟现代精神的‘潮喜剧’，电影里所抖的包袱比如湖景豪宅、高龄产妇、七年之痒，就好像每天发生在我们身边的故事。” 古天乐吴君如：“一哥一姐”第一天就激情！ 虽然吴君如与古天乐曾多次合作，且私下又是“闺蜜”，但此番却是两人首度出演情侣，谷德昭风趣地说：“他俩是当下华语喜剧界的一哥一姐，也算是门当户对了。” 开机第一天，即拍摄了两人“恋情发堵，激情来补”的“闺房戏”，问及古天乐，“陈可辛在场，会否不自然？” 他玩笑道：“他看到一半，就走啦！” 《金鸡》系列之后，陈可辛再没与吴君如合作。圈内有传闻，《金鸡》虽然帮助吴君如夺得金马影后，但铁面无私的陈可辛曾在片场把她拍哭？吴君如笑言：“金鸡没办法嘛，本来命运就任人摆布；这次他再凶，我就有武功治他了！” 附录一 奚仲文解析“侠侣”潮服：中国的超级英雄不穿紧身衣 据悉，此次《神奇侠侣》的造型设计，是曾入围过奥斯卡金像奖最佳服装设计的奚仲文，导演谷德昭解释，之前他跟奚仲文沟通此次的造型时，并没有把这个故事拘泥于一个朝代，而是赋予剧中主人公一个“漫画时代”，并吸取了当下最流行的“混搭”元素为他们量身造型。 奚仲文说：“一说起超级英雄，我们往往想到那些好莱坞大片里穿紧身衣的家伙，我一直在想，中国的超级英雄，要不要穿紧身衣呢？”他一边翻时装杂志，一边天马行空地想象起来，“囧囧侠好像一只燕子，而香香侠好像一只蝴蝶。冬天，他们可以穿厚厚的毛衣，甚至还可以穿皮草，夏天，即便睡衣的颜色也应该五彩缤纷……” 时装化的古装造型，就这么神奇地诞生了。 附录二 《时尚芭莎BAZAAR》主编苏芒点评：穿上古装开party “我看到《神奇侠侣》造型的时候，非常惊讶，因为非常新鲜，从来没有一部古装剧会利用今年最新的色彩搭配。奚仲文先生对帽饰、面具的设计，完全是一种现代搞化妆舞会才会用的最醒目的搭配。 很多技法彻底颠覆了古装电影的传统，一个具体年代该怎样穿，非常随心所欲。大侠都是非常不羁的，奚仲文先生对他们的造型也做了一种颠覆性的诠释。融合了未来感和过去，利用混搭的面料和最西方的皮革、面具的搭配，以及高级时装秀中的帽饰，全部都用在了里面。让古装穿出了很潮人、很嬉皮的风格，整个感觉就像一部潮人版的《超人总动员》，还有这个古装搞笑的《史密斯夫妇》。 奚仲文老是在这部戏里面对潮流和古装的运用，让人感觉耳目一新。两位演员也是非常出色的，他们在剧中会带给我们怎样新鲜的期待，我是满怀激情地等待着观看呢！” 戏服概论 戏服毕竟是戏服，只能掩饰一会儿的本色。有一定程式性的服饰、手法，及写实写意的布景是必要的。在台上的戏曲，是一幅幅美术创作，将布景、灯光、人物服饰配合后，便成为一幅幅构图和谐、色彩协调的图画。戏曲服装在舞台艺术方面是占一重要位置的。而戏曲服装的作用很多。收藏戏服最难的是防霉防蛀，一般剧团演出结束后要在太阳底下曝晒，封箱前用白酒喷洒，再加樟脑丸装箱。 www.zjwulong.com永康伍龙戏装是一家民营服装的企业，专业生产京剧戏服,戏曲戏服，戏服的专业厂家 戏装简介 中国传统戏曲的舞台服。又称行头。包括戏衣、盔头、戏鞋等。宋元以来，随着戏剧艺术的 形成和发展，戏装逐渐程式化，具有相对稳定的穿戴规则，并由绘画服饰演进为刺绣服饰。约在明末奠定基础。清代康熙乾隆年间增加了清装和女角用的旗装。清末，戏装又在新颖、轻便和写实方面有了改进，称改良行头。1915年，梅兰芳创制女角“古装”，丰富了戏装样式。 戏衣 包括蟒、靠、帔、褶等戏装。戏衣所用织品有布帛绸缎，花纹有龙云凤鸟，色彩有正副五色等，因而戏衣品种丰富多彩。①蟒，即蟒袍。帝王将相的公服。满身纹绣上为云龙，下为海水。文官多穿团龙蟒，武将多穿大龙蟒。女蟒较男蟒短，胁下无摆，绣龙或凤，为后妃、贵妇、女将所穿。皇帝穿黄蟒。②靠，又称甲。武将戎装。有软靠、硬靠之分。硬靠在背后插三角形靠旗。③帔，一般为皇帝、文官便服和士绅常服。男帔及足，女帔及膝。夫妻之帔花色相对，称对帔。④褶，或称褶子。在戏衣中用途最广。分花褶和素褶两大类。花褶有武生褶、小生褶。素褶多用于平民百姓，有青衣(妇女穿的滚蓝边 的对襟衣)、穷衣(穷书生穿)、海青（又称院子衣）、紫花老斗衣（劳动者穿）、安安衣（儿童穿）等。此外，戏衣还有官衣、大铠、箭衣、马褂、开氅、宫装、斗篷、坎肩、袄裤、裙、茶衣、八卦衣、太监衣、龙套衣等。戏衣中的蟒、帔、褶、官衣、开氅、宫装，多在袖口上缝一段白绸，称水袖，便于舞蹈 |
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